Visiter la Galerie des Offices à Florence

Si vous ètes à Florence vous ne pouvez pas manquer une visite à la Galerie des Offices , l'un des musées les plus importants au monde où il ya une riche collection des chefs-d'oeuvre de la Renaissance par Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo et beaucoup d'autres artistes.

La Galerie des Offices à Florence

La Galerie des Uffizi ( Offices) est un musée de plus de 6.000 peintures du Moyen Age jusqu'au 18ème siècle et des sculptures de l'époque romaine  collectionnées par la Famille des Médicis de Florence. Le Médicis était une famille de riches et puissants banquiers qui ont été les patrons des artistes les plus importants de la Renaissance et grands collectionneurs d'art et au 16éme siécle ils sont devenus les Grands Ducs de Toscane.

Il peut prendre beaucoup d'heures pour visiter toute la galerie, donc il faut faire une selection et savoir exactemment quels sont les chefs-d'oeuvre qu'on doit absoulement voir.

Il faut programmer environ 2 heures pour voir les 10 oeuvres les plus importantes.

Les 10 oeuvres les plus importantes dans la Galerie des Offices

( pour voir les oeuvres cliquez sur le titre)

1. Giotto-Maestà de Ognissanti-1310

Giotto est le peintre le plus important du Moyen-Age, qui pour la premiére fois répresente dans une peinture un vrai sujet humain placé dans un éspace tridimentionel.

2. Gentile da Fabriano-Adoration des Mages-1423

Un tableau trés riche avec beaucoup d'or et détails precieux , qui montrent la richesse du client, Palla Strozzi, un marchand-banquier de Florence

3.  Piero della Francesca-Portrait du Duc de Urbino-1465

Ce sont les prémiers portraits importants dans l'histoire de l'art éuropéenne .

4. Sandro Botticelli-La Naissance de Venus-1485

C'est le prémier tableau avec un sujet pris de la mythologie greque-romaine, réprésentant une femme complétement nue.

5. La Venus de Médicis-1er siècle a.C.

C'est une statue grecque de Venus, la déesse de la Beauté, qui est considérée l'une de plus belles sculptures d' art ancienne au monde  

6. Michelangelo-Tondo Doni-1506

C'est le seul tableau au monde sûrement attribué à Michelangelo et sa valeur est inestimable.

7. Leonardo da Vinci- Annonciation-1472

Une de premières peintures de Leonardo, qui à côté d'être un peintre exceptionnel fut aussi un homme de science, un inventeur, un ingénieur et un grand génius.

8. Raffaello- Portait du Pape Léon X-1518

Il s'agit du portrait du Pape Léon X qui était Juan de Médicis, fils de Laurent le Magnifique, avec les cardinaux Jules Médicis ( futur Pape Clemens VII) et Louis de Rossi

9. Tiziano-Venus de Urbino-1538

Ce tableu répresente une femme trés sensuelle, allongée sur son lit. Pour la prémière fois le corps féminin est réprésenté comme un objet sexuel.

10. Caravaggio-Medusa-1597

Un écu peint avec la tête de Méduse, le monstre mythologique décapité par Perseus. Pour la première fois on voit une grande quantité de sang dans un tableau.

Si vous étes intéressés à savoir davantage sur ces chefs-d'oeuvres si importants vous pouvez prendre notre tour à la Galerie des Offices

La naissance de la Mode italienne

Si Vous visitez Florence où la Renaissance est née et où il y a des magnifiques témoignages du génie et de la créativité de grands artistes, n'oubliez pas que c'est aussi la ville où l'on retrouve les origines de la Mode, depuis le Moyen Age jusqu'à aujourd'hui.

LA PRODUCTION DES TISSUS DEPUIS L'ANTIQUITE

Florence a connu une saison d'extraordinare richesse économique et culturelle pendant le Moyen-Age quand la ville était connue partout pour la création de tissus de laine et de soie de haute qualité, les artisans florentins réalisaient aussi des brocades, des velours de laine, de soie et chiffon de beauté incomparable.

LA NAISSANCE DU "MADE IN ITALY"

La tradition d'élégance, créativité et style qui a caracterisée la ville depuis l'antiquité, à partir du retour de Salvatore Ferragamo des Etats-Unis en 1927 a connu une nouvelle consécration et après la deuxième guerre mondiale a pu gagné le titre de capitale de la mode Italienne.

Un grand défilé de mode a été organisé par un noble homme d'affaires Florentin, Giovanni Battista Giorgini, qui a compri la potentialité de la mode italienne en la faisant connaitre en toute Europe et aux Etats-Unis, en marquant le point de départ pour un des événments les plus importants dans le domaine de la mode: Pitti Immagine Uomo.

Le 12 Février 1951 dans sa rèsidence privée, en Via Torrigiani à Florence, à la presence de plusieurs achéteurs Américains et internationaux, le premier défilé de mode italienne a connu un grand succès, en reconnaisant su échelle internationale la naissance du "Made in Italy".

LE PALAIS PITTI

Depuis l'année suivante le magnifique Palais Pitti et precisement la "Salle Blanche" à été le lieu où on a présénté les nouvelles collections de mode et les créations de coutouriers comme CapucciKrizia et Valentino entre autres. Aussi le Marquis florentin Emilio Pucci a invité les acheteurs et collectionneurs chez lui, dans son Palais en Via dei Pucci.

Aujourd'hui à Florence on peux visiter ses musées de la mode, comme la Galerie du Costume du Palais Pitti qui est le plus ancien en Europe, le Musée Ferragamo, et le Musée Gucci où l'histoire de la Mode et de la créativité italienne continue à fasciner.

L' Art et la Mode à Florence répresentent encore un lién trés étroit qui continue aussi dans les Galeries d'Art comme les Uffizi où les portaits des Princes et Princess nous révèlent la passion et la maitrise des artistes florentins.

Si vous désirez en savoir plus et réserver une visite personnalisée avec nous, cliquez ICI

Que voir dans le Palais Pitti

Le somptueux Palais Pitti, situé dans la rive gauche du fleuve Arno, fut la résidence des familles régnantes de Florence et de la Toscane. En 1919, Victor Emmanuel II en a fait don à l’Etat et aujourd'hui il accueille six musée

LES MUSEES DU PALAIS PITTI

La Galerie Palatine

Situé à l'étage noble du Palais et ouvert au public en 1828, dans ses salons majestueux, le musée accueille des grands chef-d’oeuvres de la collection des Médicis, enrichie des acquisitions des Habsbourg Lorraine. On y peut admirer des tableaux de Filippo Lippi, Botticelli, Caravaggio, Raphaël, TitienRubens et beaucoup d'autres, exposés dans des salles somptueuses selon le goût en matière de décoration des princes du XVIIème siècle.

Galerie d’Art Moderne

Cette Galerie propose un parcour chronologique depuis le classicisme de la fin du XVIIème siècle jusqu’au début du XXème. On y peut admirer des tableaux de la période Napoléonienne, du Romantisme italien aussi bien que des peintures du groupe des “Macchiaioli” , “tachistes” comme Fattori, Lega et Signorini. Ce mouvememt s'est développé à Florence et en Toscane en s'opposant à l'académisme et il a marqué une modernisation de la peinture italienne du 19ème siècle, aussi liée aux thèmes du Risorgimento.

Musée de l’Argenterie

Dans ses salons décorés dans le style illusionniste du XVIIème siècle on peut admirer avec des meubles précieux, une extraordinaire collection d’argenterie et orfèvrerie qui faisait partie des collections des Médicis. A partir des vases provenants de la collection de Laurent le Magnifique on peut admirer aussi des objet en ivoire ciselé, des oeuvres en pierres dures, des reliquaires et des pièces de haute joiaillerie réalisées avec des perles de diffrentes mesures et formes appartenantes à Anne Marie Louise de' Médicis, la dernière Grande-Duchesse de la Dynastie.

Musée du Costume

Florence a été la capitale de la mode italienne pendant les années 60 et 70 et c’est ici, dans la somptueuse "Sala Bianca" du Palais Pitti que les acheteurs internationaux assistaient aux défilés des créateurs de mode Italiens. Le Musée du Costume chez le Palais Pitti est l'un des musées de la mode les plus importants du monde, situé dans le batiment classique de la Palazzina della Meridiana, il abrite une exposition de vêtements réalisés par des grands couturiers comme Valentino, Armani, VersaceEmilio Pucci entre autres, depuis le 18ème siècle jusqu'à nos jours.

Musée de la Porcelaine

Situé dans le Pavillon du Chevalier en haut du Jardin de Boboli, ce musée accueille une exposition très ancienne d’environ 2.000 objets de porcelaine provenant des plus célèbres manufactures italiennes et européennes comme la fabrique Capodimonte de Naples, la Richard-Ginori de Doccia, Meissen et Sèvres.

Jardin de Boboli

A l’arrière du Palais Pitti, on accède au Jardin de Boboli, un parc qui s’étend sur une superficie de 4,5 hectares et qui tire son nom de ses anciens propriétaires, la famille "Bogoli". C’est en honneur de Éléonore de Tolède, épouse de Cosme Ier de Médicis que Niccolò Pericoli, surnommé "Tribolo" a dessiné le plan de ce magnifique exemple de jardin "all'italiana". Cet ensemble qui combine un amphithéatre, des sculptures et des fontaines, des attractions en style manieriste comme la grotte de Buontalenti résume la synthèse entre art et nature mais aussi permettait de satisfaire le besoin de diverissement e de loisirs de la cour. 

Si vous désirez en savoir plus et résérver une visite avec une guide privée, cliquez ICI

Le parfum depuis l'antiquité jusqu'à la Renaissance à Florence

Le parfum, son histoire.

L'art de la distillation, Cathérine de Mèdicis, la Florentine qui amène avec elle la mode du parfum

Si on devrait trouver le moment où le parfum, depuis sa naissance et popularité à l’époque Grecque et Romaine, à travers le Moyen Age, est devenu un élément indispensable à la cohabitation sociale, on peut désigner le temps où Catherine de’ Médicis s’est établie à la Cour de France.

L’histoire de Florence, ville de la fleur, la “Fleurie”, à côté de l’Art, la Cuisine et l’Artisanat est profondément liée aux parfums, aux fragrances et à leur production.

LE PARFUM DANS L'ANTIQUITE

Mais comment on est arrivé à la popularité et à l’utilisation commune des fragrances à travers les siècles? Pendant l’antiquité le parfum a été utilisé principalement pour plaire aux Dieux, l’habitude de brûler essences et encens sur les autels avec le fumeur qui monte jusqu’au ciel pour atteindre Dieu a été symbole de prière et dévotion. Depuis longtemps on couvrait les statues de marbre avec de l’huile parfumé ainsi que le parfum devenait symbole d’immortalité. Dans la Grèce ancienne les mariées pouvaient se parfumer seulement le jour des noces, mais l’utilisation de fragrances n’était pas recommandée pendant d’autres occasions.

Au point de vue psychologique l’odorat a été souvent lié à l’instinct, à l’intuition, en effet on dit il “a le nez” pour identifier une personne qui a la capacité de comprendre instinctivement et rapidement. Dans la Grèce classique les moralistes et hommes illuminés comme Socrate et Platon déplorent l’utilisation des parfums, en effet l’utilisation et l’abuse d’essences et d’huiles parfumés pour le corps ne devait pas empêcher la mémoire de la propre animalité et de la nature mortelle des êtres humains.

C’est Alexandre le Grand, au début du quatrième siècle, qui entreprendra des longs voyages en Arabie et en Inde pour se procurer les meilleures herbes aromatiques en révélant au monde entier la “route du parfum et des épices”. Ses conquêtes ont contribuées à la diffusion des parfums d’origine animale comme l’ambre gris et le musc dans le bassin méditerranéen.

Pendant la période hellénistique on a commencé à produire parfums et huiles parfumés à grande échelle, les classes sociales les plus riches ont commencé à se parfumer avec des huiles et essences, la perception du corps changea, il devint précieux et digne de recevoir les mêmes attentions destinées aux Dieux et la production des parfums devint “industrielle”. A Athène des ateliers de parfums furent ouverts près de l’Agora et ils étaient des lieux de rencontre et socialisation pour les classes bourgeoises et la même chose a passée à Rome. Dans la résidence dorée de l’Empereur Néron il ya avait des essences qui brûlaient constantement et pendant les fêtes somptueuses qu’il organisait les plafonds s’ouvraient en laissant tomber une pluie de parfums précieux.

LE PARFUM PENDANT LA RENAISSANCE

Ici à Florence la création de parfums s’est développée pendant la Renaissance, la distillation des fleurs, la création et l’utilisation d’essences parfumées a marqué le rôle social de la riche classe des marchands qui voulait ressortir aussi à travers l’utilisation de parfums prestigieux et très chers.

Ca vaut la peine de visiter la Galerie des Office, à Florence pour admirer l’un des chef d’oeuvres de la Renaissance, la Vénus de Botticelli. Le parfum, lié à l’ambroisie et au nectar, onguent d’immortalité cher à Vénus, indique que la divinité, à cause de sa nature divine a un parfum très agréable parce-que avec le parfum elle nourrit le corps et ça évoque l’immagine d’un corps incorruptible, immortel et divin. L’art des parfumeurs est né à Crète et Chypre, l'île consacrée à Aphrodite, aussi dite la “Déesse Chypre (poudre de beautée)”. C’était ici qu’on créa aussi des huiles parfumés à la rose, la fleur qui se réfère à la déesse de l’amour, comme on voit dans le tableau de Botticelli chez les Offices.

CATHERINE DE' MEDICIS

La figure de Catherine de’ Médicis est encore aujourd’hui controversée et énigmatique. En 1533 elle a 14 ans quand elle épouse le Duc d’Orléans, futur Roi de France, lui aussi de quatorze. Grâce à son chef parfumeur Renato Bianco et aux frères de Santa Maria Novella elle introduit à la cour de France l’utilisation des parfums déjà largement employée chez les cours italiennes. Et c’est “René le Florentin, comme il était appelé à Paris, qui s’est mis au travail en contribuant à la naissance de plusieurs nouveaux parfumeurs qui ont ouvert des atelier dans toute la ville pour assurer des essences à une société avide de nouveautés. Catherine de’ Médicis , descendante directe de Laurent le Magnifique, venait d’une ville, Florence, où les parfums étaient largement utilisés par les élégantes Dames de la noblesse et dans presque tous les couvents d’Italie il y avait un moine alchimiste qui se dédiait au traitement des herbes et à l’extraction de leurs essences.

Encore aujourd’hui à Florence travaillent des “nez” raffinés qui créent des parfums personnalisés chez leurs ateliers exclusifs, en gardant vivante une tradition très ancienne née pendant la Renaissance avec Monsieur Bianco, maître parfumeur au odorat délicat et sensible.

Si vous désirez en savoir plus et réserver une visite personnalisée avec nous, cliquez ICI

L'église de l'Annonciaton de Léonard de Vinci

On atteint l’église de Saint Bartolomeo à Monte Oliveto avec une plaisante promenade en colline à travers Via Monte Oliveto.

C’est un bâtiment riche d’importants œuvres d’art mais connu surtout parce-que c’est le lieu où il y avait l’original de l’Annonciation de Léonard de Vinci.

Histoire de l’église de San Bartolomeo à Monte Oliveto

L’église fait partie d’un monastère fondé par les moines Olivetani en 1334, sous le patronage de la famille Capponi. Elle fut reconstruite en forme Renaissance en 1454 avec un projet attribué à Michelozzo et rénovée à des époques successives. Le monastère de Monte Oliveto fut supprimé en 1866 et l’édifice destiné à hôpital militaire pour les maladies infectieuses jusqu’à 1997.

L’Annonciation de Léonard de Vinci

À droite de l’autel majeur on trouve la Salle du Chapitre du monastère des moines Olivetani auxquels appartenait l’église, dans le mur en face est visible une copie de l’Annonciation de Léonard de Vinci peinte entre 1472 et 1475 pour cette pièce, dont l’original se trouve dans la Galerie des Offices depuis 1870. Sa collocation originaire n’est pas accidentelle mais et elle est essentielle pour comprendre la perspective correcte de lecture du tableau. En effet, en l’observant d’un point de vue frontal la peinture apparaît avec des défauts de proportion, en particulier le bras de Marie, trop long et la perspective du lutrin. Une vision latérale à droite, au contraire, permet de placer les détails à leur place grâce à un effet « anamorphique » utilisé par Léonard pour amélioré l’exploitabilité par rapport aux lieu de collocation.

Le paysage de l’Annonciation

En retournant à l’extérieur de l’église, on peut bien reconnaître l’ambiance naturelle de la scène sacrée avec le mur derrière la Vierge, la rangée des cyprès et l’entrée de l’église à droite de la Madone.

À l’arrière plan les eaux de l’Arno qui coule dans la vallée.

Œuvres d’art dans l’église de San Bartolomeo

L’église de San Bartolomeo abrite plusieurs œuvres d’art réalisées par des artistes du 15ème et 16ème siècle, parmi lesquelles le tableau d’autel "le Christ et l’hémorroisse" de Poppi, "l’Assomption de Marie" de Passignano, la fresque détachée du réfectoire représentant "la Dernière Cène" de Sodoma où on voit l’autoportrait du peintre dans la figure de Judas.

Dans la contre façade on admire des fresques magnifiques réalisées par Bernardino Poccetti représentant Saint Barthélémy et Saint Miniato et sur les autels latéraux on voit le "Bienheureux Bernardo Tolomeo" , le fondateur de l’ordre, peint par Simone Piagnoni et "Francesca Romana" de Fabrizio Boschi.

Si vous désirez en savoir plus et mieux connaître l’Annonciation de Léonard de Vinci chez la Galerie des Offices, cliquez ICI

Pour infos sur la visite de l’église de Saint Barthélémy cliquez ICI

Activité pour familles à Florence

La Chasse au Trésor est une expérience incontournable pour les grands et les petits pour apprendre l’art et l’histoire de Florence d’une façon dynamique et amusante.

Activité sur mesure

Cette activité personnalisée unie l’art et l’histoire au jeu et au mouvement et révèle les histories, les secrets et les curiosités de la Renaissance et de grands artistes comme Botticelli , Michelangelo et Leonardo da Vinci . Il s’agit d’une promenade dans les places et le rues de Florence où toute la famille est engagée dans une chasse au trésor en répondant aux questions sur des détailles artistiques ou historiques et des curiosités qu’on doit découvrir dans les endroits méconnus de la ville.

Un parfum d’aventure

Comme des petits Sherlock Holmes on doit découvrir des restes d’époque romaine ou apprendre les secrets des numéros magiques de l’architecture médiévale. Ou bien, chercher les portraits cachés des artistes dans leur ouvres et connaitre les aventures des héros de la mythologie. Toute la famille a un rôle très actif dans la visite de la ville et à la fin, la découverte du trésor rendra tout le monde bien heureux et satisfait de sa journée à Florence!

Cadeau pour anniversaires 

La chasse au trésor est complètement personnalisée et c’est un beau cadeau et une belle animation à mettre en place lors d’une fête , un anniversaire à Florence avec votre famille ou vos amis.

Pour en savoir plus lisez ICI

A Florence avec vos amies

Pour les femmes de tous âge qui aiment sortir et s’amuser avec les amies ou les collègues, Florence offre une grande variété de plaisantes expériences artistiques, culturelles, gourmandes et de mode.

Florence au féminin

Florence est une ville pour femmes, avec ses musées, ses galeries d’art, les boutiques de mode, les ateliers des artisans. Nous proposons aux amies qui désirent la visiter des activités intéressantes et exclusives.

Visites des musées

Découvrir avec une guide privée un musée est l’une des expériences les plus riches à faire avec des amies ainsi que vous pourrez connaître les secrets des grands chef-d’œuvres de l’art ensemble.

La Galerie des Offices vous révélera les œuvres des maîtres de la Renaissance, de Giotto à Botticelli, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël et Caravaggio, tandis que à la Galerie de l’Académie vous serez charmées par la perfection du David de Michel-Ange.

Au Palais Pitti vous pourrez revivre les fastes de la cour de la dynastie des Médicis et vous pourrez admirer une extraordinaire collection d’œuvres d’art.

D’autres grands musées florentins qui abritent d’importants trésors sont le Bargello, les Chapelles dés Médicis dans le complexe de San Lorenzo, San Marco et Casa Davanzati.

Florence et la mode

Les passionnées de mode seront enchantées de connaître l’histoire de la mode italienne en visitant les lieux qui ont vu sa naissance et développement, comme la « Sala Bianca » chez le Palais Pitti, le musée Ferragamo, le musée Gucci où se dédier aux achats dans les ateliers exclusifs de couture, orfèvrerie, vintage et maroquinerie.

Chez les ateliers des artisans

Florence se vante d’une tradition d’artisanat artistique de haute qualité depuis le Moyen Âge, quand on produisait les objets les plus raffinés et luxueux d’Europe. Encore aujourd’hui, surtout dans le quartier de Oltrarno on trouve des ateliers ou des mains habiles et expérimentées produisent des articles d’haute joaillerie, argenterie, mosaïque, parfumerie et décor. Vous verrez les artisans au travail pour découvrir les secrets d’anciennes techniques de travail en ayant aussi l’opportunité d’acheter des pièces exclusives et uniques.

Visite des marchés

À la découverte dés goût et saveurs de Florence pendant la visite de ses marchés historiques pour apprendre les recettes de la cuisine Florentine e Toscane et déguster les produits typiques du territoire comme la charcuterie, les fromages, la truffe, l’huile d’olive, le vin, les gâteaux et les biscuits comme les fameux « cantuccini ». En plus vous pourrez aussi visiter des laboratoires de pâtes fraîches, bars à vin, laboratoires de pâtisserie et glacier pendant un voyage gourmand à travers les spécialités de la ville.

Promenade dans les collines

Pour celles qui aiment le sport et la nature, nous proposons une promenade agréable dans les collines autour de Florence, de la Place de Michel-Ange jusqu’à l’église de San Miniato en traversant les bosquets de cyprès, les petites rues tortueuses le long des remparts de la ville, en profitant de la vue de paysages inattendus. Ou découvrir les chemin autour de Fiesole, en traversant les anciennes carrières de pierre grise « serena », utilisées par les maîtres de la Renaissance en montant jusqu’au "Monte Ceceri", la colline où Léonard de Vinci fit les premier essais sur le vol humain.

Et après les plusieurs activités intéressantes et amusantes faites à Florence, vous pourrez vous régaler un apéritif dans une terrasse avec vu où profiter d’un déjeuner dans une jolie taverne!

Pour organiser votre prochaine sortie avec vos amies à Florence, contactez-nous ICI

Les 100 ans de Gucci - 1921-2021

Cet année on célèbre le 100e anniversaire de la naissance de la Maison Gucci, grâce à son fondateur, Guccio Gucci qui a emmené dans le monde entier l’un des emblèmes de la créativité et du style Italiens

Guccio Gucci

Guccio Gucci est né dans une famille noble à Florence en 1881, à seulement 17 ans sa grande curiosité l’emmène à se transférer à Londres. Il avait peu d’agent mais une grande envie de connaître le monde et de faire des expériences nouvelles, alors il se présenta à l’hôtel Savoy où il fu engagé comme « liftman » pour les ascenseurs. C’est ainsi qui est né son intérêt pour le voyage et les valises avec monogrammes et initiales qui les rendaient uniques.

Quelques années plus tard, après son retour à Florence, il ouvra dans la rue du Parione un magasin d’articles de voyage, sacs et valises de grande qualité, en ayant la possibilité de s’appuyer sur artisans et matières premières d’excellence, en se référant à une ancienne tradition Florentine qui venait de l’antiquité. De l’Angleterre il remporta l’inspiration au monde de l’équitation en utilisant pour la première fois le fameux ruban rouge et vert qui était la sangle de la selle du cheval. En 1937 Guccio ouvra un nouveau magasin en Rue della Vigna et la clientèle devint toujours plus élégante et raffinée, les Rothschild et les Frescobaldi étaient parmi ceux qui s’approvisionnait de valises chez lui. Plusieurs produits étaient personnalisés sur demande et "signés" avec l’écusson héraldique, un chevalier en armure qui porte une valise, une rose et la roue de fortune, inspiré à l’ancien blason de famille.

Guccio et sa femme Aida on eu cinq fils, Vasco, Ugo et Aldo ont continué l’activité de famille et Rodolfo, le plus jeune frère, passionné de cinéma a été un acteur assez connu et ensuite envoyé à Milan pour diriger la boutique de famille.

Le succès de ma maison Gucci pendant les années ‘50 et ‘60

Au milieu des années ‘50 Aldo ouvra une boutique à New York en construisant habilement son succès dans les États Unis aussi grâce à la grande qualité artisanale Florentine, "Quality is remembered long time after price is forgotten “ était la citation exposée dans chaque magasin Gucci. Jacqueline Kennedy devint une habituée de la boutique et en son honneur le sac "Jackie" fu crée.

Enfin aussi le prêt-à-porter devint important pour la Compagnie et pendant les années ‘70 est née la "mode Gucci" faite de vêtements en cuir qui a eu un succès énorme.

Le meurtre de Maurizio Gucci

Le fils de Rodolfo, Maurizio Gucci, dernier descend de la famille à s’occuper de l’entreprise, a épousé Patrizia Reggiani contre la volonté de son père en 1972 et il fut assassiné avec trois coups de feu devant son bureau à Milan en 1995. Patrizia Reggiani a été condamnée comme commanditaire de l’assassinat et elle a terminé de purger sa peine.

Ridley Scott tourne un film sur le meurtre de Maurizio Gucci sortant le prochain mois de Novembre avec Lady Gaga à la place de la "veuve noire" Patrizia Reggiani.

Gucci aujourd’hui

Au début des années ‘90 la famille à été forcée de vendre l’entreprise e Tom Ford est devenu le responsable des vêtements "Ready to wear" en relançant l’image de marque de luxe de la compagnie. En 2011 pour célébrer les 90 ans depuis la naissance de la marque on a inauguré le Gucci Garden à Florence, un musée dédié aux créations iconiques de la maison Florentine, en partant des valises créées par le fondateur Guccio Gucci, des créations de Tom Ford et Frida Giannini jusqu’à Alessandro Michele, directeur créatif depuis 2015.

Si vous désirez en savoir plus en réservant une visite avec guide privée, cliquez ICI

Sandro Botticelli à Florence

A’ Paris le Musée Jaquemart-André célèbre le génie créatif de l’artiste florentin Sandro Botticelli et de son atelier, mais pour connaître les grands chefs-d’oeuvre du maître de la Renaissance on recommande une visite à Florence, la ville qui accueille la collection la plus riche au monde de ses peintures dans divers musées, églises et collections privées.

La formation artistique de Botticelli

Sandro Botticelli a vécu à Florence au 15ème siècle, pendant la période connue comme la Renaissance, âge dorée de l’art occidentale, quand, grâce au mécénat de riches et puissants banquiers florentins , parmi tous les Médicis, on assiste à un grand investissement en oeuvres de peinture, sculpture et architecture.

La formation artistique de Botticelli commence dans l’atelier de Filippo Lippi, peintre renommé avec un atelier très actif à Florence dans la première moitié du 15è siècle qui pouvait jouir de la protection de Pierre de Mèdicis, père de Laurent le Magnifique. Il suit aussi l’atelier de Andrea del Verrocchio, peintre, architecte, ingénieur et sculpteur qui recevait beaucoup d’ importantes commandes publiques et privées et qui eût le jeune Leonardo da Vinci parmi ses apprentis.

En 1469 Botticelli ouvre son propre atelier que deviendra le plus grand de Florence, avec la collaboration de plusieurs assistants qui donneront lieu à une nombreuse production artistique, comme une “factory” contemporaine, en gagnant la protection des Médicis qui lui donneront des commandes prestigieuses pendant vingt ans.

La quantité d’oeuvres sortie de son atelier est tellement riche que, de ses tableaux les plus renommés, il y a une production de copies de la même époque, faites pour satisfaire une demande toujours croissante et que aujourd’hui se trouvent dans musées et collections dans tout le monde.

Les oeuvres de Botticelli qu’on peut admirer à Florence

Botticelli à la Galerie des Offices

La Galerie des Offices est le musée avec la collection de peintures de Botticelli la plus riche au monde et y sont conservés ses chefs-d’oeuvres les plus célèbres comme le Printemps et la Naissance de Venus, deux tableaux symboles de la Renaissance, à sujet mythologique, qui représentent une nouvelle saison de l’art, quand après les long hiver du Moyen Age, à Florence on découvre de nouveau les valeurs de la culture classique grecque-romaine.

A’ coté d’autres peintures qui se réfèrent à des sujets païennes comme Pallade et le Centaure et la Calomnie, on trouve des merveilleux tableaux religieux tels que la Madone du Magnificat, l’Adoration des Mages ( avec autoportrait de l’artiste), la Madone de la grenade, le Retable de Saint Barnaba, le Jeune Homme avec médaillon, la fresque avec l’Annonciation de Santa Maria de la Scala et la Forteresse , première commande publique de Botticelli, reçue grâce aux Médicis.

Pour en savoir plus nous recommendons une visite guidée à la Galerie des Offices

Botticelli au Palais Pitti

La Galerie Palatine du Palais Pitti, résidence de Grands- Ducs de Toscane depuis le 16ème siècle, accueille une collection très riche de peintures du 15ème au 17ème siècle d’artistes italiens et européens.

Dans la Salle de Prométhée ressortent trois tableaux par Botticelli : le Portrait de Jeune Femme, connu comme la “Belle Simonetta”, la femme aimée par Julien de Médicis qui fut le modèle pour la Venus: le Portrait d’un Jeune Homme et la Vierge à l’enfant avec San Jean Baptiste , datée 1495, l’un de derniers travaux de l’artiste, influencé par le mysticisme religieux du moine dominicain Savonarole, où les figures sont pliés pour entrer dans le cadre, les yeux fermées, en donnant une sensation de souffrance et de mort.

Pour en savoir plus nous recommendons une visite guidée au Palais Pitti

Botticelli à la Galerie de l’Academie

La Galerie de l’Académie de Florence est bien renommée dans tout le monde comme le musée qui conserve la sculpture originelle du David de Michelangelo, une de grandes merveilles de l’Art, mais ce musée accueille aussi une importante collection de peintures du 13ème au 16ème siècle parmi lesquelles deux tableaux de la jeunesse de Botticelli, la Vierge à l’enfant, deux anges et Saint Jean Baptiste (1468) et la Vierge de la Mer (1477).

Pour en savoir plus nous recommendons une visite guidée de la Galerie de l'Académie

Botticelli dans le Musée des Innocents

Le Musée est situé dans le complexe monumental conçu par Filippo Brunelleschi, qui abrite l’Institut des Innocents dont le Musée fait partie.

La galerie du musée présente des œuvres d’art profondément liées à l’histoire de l’institution, commandées directement par l’hôpital, ou acquises grâce à des donations. La collection contient des chefs-d’œuvre d’artistes de grande importance, parmi lesquelles la Vierge à l’enfant avec un ange, oeuvre de la jeunesse de Botticelli, acquise par l’hôpital au milieu du 19ème siècle et qui est l’une des pièces les plus importantes de cette collection.

Pour en savoir plus nous recommendons une visite guidée de Florence

Botticelli dans la Galerie Corsini

Le Palais Corsini est un important palais privée de Florence, bâti au 17ème, qui appartient encore aujourd’hui aux descendants de cette importante famille princière.

Au premier étage du Palais se trouve la Galerie Corsini qui abrite une riche collection de tableaux, y comprise une oeuvre de la maturité de Botticelli , la Vierge à l’enfant et six Anges, qu’on peut visiter sur demande.

Pour en savoir plus nous recommendons une visite de Florence personnalisée

Botticelli dans l’Eglise de Ognissanti

L’église de Ognissanti (Tous les Saints) se trouve dans le quartier de Santa Maria Novella, près de l’Arno. A’ coté de l’église, en rue du Porcellana, naquit le 1 mars 1445 Alessandro di Mariano Filipepi, connu comme Sandro Botticelli.

Il était fils d’un tanneur de cuirs, activité très répandue à Florence à l’époque, dont les ateliers se trouvaient près de la rivière. En entrant dans l’église sur le mur de droite on voit la fresque qui représente Saint Augustin dans son étude peint par Botticelli en 1480 pour la famille Vespucci, dont les tombeaux se trouvent à coté.

Plus avant dans le transept droit on trouve la Chapelle de Saint Pierre d’Alcantara où l’ on voit sur le sol un disque de marbre qui indique le tombeau de la famille Filipepi où Sandro Botticelli, mort le 17 Mai 1510, est enterré.

Pour en savoir plus nous recommendons une visite guidée de Florence